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浅析儿童舞蹈创作中的形象思维

文章来源:大连市少年宫 作者:麻世超 周毅 发布时间:2015-12-03

 

浅析儿童舞蹈创作中的形象思维
 
麻世超 周 毅
 
内容摘要:舞蹈形象思维是舞蹈编导在创作过程中将生活素材通过再创作,用一系列的舞蹈动作、音乐、舞美等艺术形式去表现出来,是舞蹈创作的核心。儿童舞蹈所表现的是孩子们丰富想象的世界,同时承载着对孩子们进行思想教育,加强对社会认知的责任。因此本文就如何挖掘儿童舞蹈在创作中的形象思维进行深入浅出的举例说明。着重阐述编导在儿童舞蹈创作中着眼于现实,题材、风格、样式要新颖多变,符合儿童思维发展需要的重要性。为培养孩子对舞蹈的兴趣,让舞蹈真正走进他们的世界,融入他们的生活提供必要的参考。
关键词:形象思维  儿童思维方式  儿童舞蹈创作  想象力
 
 
作为一名儿童舞蹈的创作者,首先要明确形象思维在舞蹈创作过程中的位置,了解儿童的思维模式特点,通过对儿童舞蹈特点的分析去进行舞蹈创作,去探讨“儿童舞蹈创作中形象思维”的问题。
 
1.形象思维是舞蹈创作的核心
舞蹈,是用人的肢体语言来表现生活、表达情感的艺术。一部舞蹈作品的产生,是作者受某种事物、生活情景的启发、感染,通过舞蹈艺术创作,用一系列的舞蹈动作、音乐、舞美等艺术形式表现出来。这一创编过程就是作者在舞蹈创作过程中形象思维的体现,是舞蹈创作的核心。舞蹈创作中的形象思维也是有其规律和特点的,只有按照形象思维的规律和特点去进行舞蹈创编,才能在作品中刻画出生动鲜明的舞蹈形象。
所谓形象思维,通俗的讲就是舞蹈思维。舞蹈思维是创编者在舞蹈创作过程中的思维方式,即对作品题材的选定、主题的提炼、内容的升华、动作的设计、形象的表现、音乐的选择、舞美的设计以及舞台技术等的思考及实现。
形象思维具有形象性、非逻辑性、想象性等特点。作为舞蹈的创编者除了遵循形象思维的一般特点和规律以外,还要注意舞蹈形象思维特殊的艺术特征,从舞蹈的角度去进行形象思维。而儿童舞蹈创作的形象思维还要兼顾儿童思维发展的需要,想象丰富、色彩斑斓的心理状态,从孩子的审美以及易于接受、易于表现的角度出发去进行形象思维。
形象思维在儿童舞蹈创作过程中有三个主要特点:第一,要有大量的符合儿童感知的感性材料为基础;第二,充分发挥艺术想象进行创作,要符合儿童阶段的思维特点;第三,创作中的形象思维始终都要伴随着强烈的感情,培养孩子对舞蹈的兴趣,让舞蹈真正走进他们的世界,融入他们的生活。
 
2.儿童思维特征决定儿童舞蹈创作中的形象思维
2.1大量的感性素材是儿童舞蹈创作形象思维的基础
儿童的思维方式是用形象代替思维,思维能力的发展从形象思维占主导逐步过渡到抽象思维占优势。儿童心理学的研究表明:儿童时期是形象思维特别活跃的阶段。他们对具体的、形象的动作与事物更感兴趣,更容易理解,对形象的记忆力和想象力比较强。就像儿童都喜欢听童话故事,并常常富于联想,容易置身在童话世界中。
作为一名儿童舞蹈的创作者,必须针对儿童的心理、生理特点,站在儿童生活的角度去观察他们的一举一动、一言一行,从孩子们的世界里去搜集大量的感性材料。只有这样才能真正融入他们的世界,发现儿童王国的秘密,才能获得大量的感性素材,再通过形象思维提炼出适合儿童舞蹈作品的题材。换句话说就是:大量的感性材料是从儿童生活中获取的,好的创作题材是大量的感性材料里提炼的,所以说大量的感性材料是舞蹈创作过程中形象思维的基础。
记得曾经看过一个寓言类题材的儿童舞蹈《小蚂蚁》,这个舞蹈描述一群活泼可爱的“小蚂蚁”齐心协力、团结合作搬运粮食的情景,说明团结力量大的道理。这类题材舞蹈最大的特点是将自然植物和动物人格化,借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄予思想感情或一些哲理。看了这部作品也让我想起了一段童年往事。小时候与小伙伴在院子里玩耍,看到一只蚂蚁试图搬运一个大它好多倍的米粒,但是米粒太大了,怎样也推不动。只见一会就连续不断的有其他蚂蚁过来一起搬运,瞬间就形成了一个“蚂蚁团队”。 一路上他们绕过路上的树枝、石头,直到把粮食运回“家”。这个舞蹈的内容和我曾经的所见如此吻合,我想《小蚂蚁》舞蹈的创编者如果没有一颗童心,没有一个从儿童生活中,从大自然中去耐心细致观察事物的敏锐洞察力,是不可能获得这些感性素材,也不可能从这些感性素材里提炼出这么贴合实际主题。
由此可见,在进行创作时必须遵循儿童舞蹈形象思维的第一个特点,即掌握、积累大量的感性素材。以这些素材为基础进行形象思维,才能从中创造出符合儿童心理的、生动鲜明的艺术形象来。
2.2丰富的艺术想象力是儿童舞蹈创作中形象思维的主线。
我们常说艺术源于生活,但生活并不能直接产生艺术形象。艺术形象的产生是创作者将生活通过艺术思维,充分发挥想象力进行二度创作而得。儿童舞蹈创作中更离不开想象力。儿童对世界的认知,往往比大人们更富有想象力,也就是我们常说的童心、童趣。曾经在一本书中看到这样的小故事:一名老师在和班里的小朋友对话时,小朋友告诉老师早上吃了一颗“太阳”,老师当时很奇怪,什么菜被叫做太阳呢?后来才知道原来是被切开的鸭蛋。切开的鸭蛋在大人的眼里就只是一枚鸭蛋,但是在孩子们的眼里却成了“太阳”,这样的命名太直观、太奇妙、太有想象力了。这就是孩子的世界。
所以,在儿童舞蹈创作中,必须要用孩子的眼睛去看世界,用孩子的心去思考问题,用孩子的想象力去进行舞蹈的艺术加工和形象塑造。例如,在2014年的春节晚会中《蜘蛛侠》这个舞蹈,我看过后感觉到作者的想象力太广阔、太丰富了,把生活中很常见很普通的蜘蛛生活片段——织网搬到舞台上。“蜘蛛”很聪明,在织网时设计出的图像每个挂角的距离都是一样的,仿佛用尺量过似的,每个线条都非常分明、均匀。而且抓住蜘蛛织网时会辨别风向,只能顺风织网,不能逆风织,因为逆风织,线条就被风吹乱了。可见《蜘蛛侠》这个节目的创编者不仅有很细致的观察力,而且有很强的想象力。
这个例子让我们更深刻的认识到丰富的想象、奇特的想象、大胆的想象、无限的想象,是我们舞蹈创作过程形象思维的一条主线。那么在儿童舞蹈创作中更不能偏离这条主线。并且在进行儿童舞蹈创作时除了想象、联想以外,还要去幻想。现在我们很多儿童舞蹈创作中也经常采用幻想代替现实的舞蹈手段,创作出了许多好的儿童舞蹈作品。
2.3强烈的感情抒发是儿童舞蹈创作中形象思维的最高境界
做艺术创作的人都深知一个道理:深入生活不是简单的记录,而是要对生活的目的和意义有自己的见解和看法。俄国文学批评家别林斯基说过这样一段话:“如果艺术作品只是为了描写生活而描写生活,没有任何发自时代的主导思想的强有力的主观冲动,如果它不是苦难的哀歌或热情的赞美;如果它不是提出问题或者回答问题,那么,这样的艺术作品就是僵死的东西。”这里所说的“发自时代的主导思想的强有力的主观冲动”,就是我们现在强调的艺术家的责任感,艺术要承担起培养一代人的责任。“如果它不是苦难的哀歌或热情的赞美”这句话就是告诉我们对待生活要有个明确的态度,艺术作品是作者对生活的感情形象的反映。
情感是什么?情感是人们内心对外界事物的看法。文学作品用文字叙述,画家用色彩描绘,舞蹈用形象去表现。但是人的肢体动作如何去表达人物内心世界的情感,如何让形象成为舞蹈的语言,这也是舞蹈创作中的形象思维提出了一个需要深入探讨的问题。儿童阶段对舞蹈的欣赏就是一种具体的形象的美的感受,他们的情感表达也是直观的、具体的,所以我们说抒发情感是儿童舞蹈创作中形象思维的最高境界。不同年龄阶段的孩子思维方式的发展也处在不同阶段,在舞蹈创作的形象思维中也要有不同的侧重。
三岁以前孩子的思维是通过实物伴随着动作来实现的,心理学上称为动作思维。在这个阶段儿童舞蹈的作者要有针对性地在作品中渗透情感因素。好玩儿是孩子的天性,作者应该把儿童的动作进行提炼,加入到舞蹈中,配上动感的音乐,模仿他们熟悉的动作,让孩子们在舞蹈中感知快乐,让孩子将“舞蹈”当做一种游戏,使孩子在获得快乐的同时,对舞蹈、以及舞蹈表达的思想寓意有最初步的认知。《宝宝会走了》这个儿童舞蹈就很好的抓住了这一个“点”,用身体的动作(小屁股摔来摔去的)表现的妙趣横生。
三岁以后的孩子主要是具体形象思维,借助物体形象或表象来思考,这个时期儿童的舞蹈创作就要把情感加进去。到学龄前末期和学龄初期,孩子的抽象思维开始萌芽和发展,这个时期儿童有丰富的想象力,能对事物作出直观、具体的概括,能对生活中经历的事物进行一些正确的推理和判断,针对这个时期儿童舞蹈的创作要逐渐把“情感”放在第一位去表现。怎样利用肢体动作——舞蹈语言来抒发儿童的情感呢?这就把舞蹈创作中的形象思维提到了一个最高点,也是一个最难点。因为感情是最难以用肢体动作来表达的。
印象深刻的一部革命题材作品《红色恋人》,让我感受颇深。在当时的时代背景下,一对恋人几经擦肩而过,将“天涯咫尺、咫尺天涯”诠释的淋漓尽致。这个作品让我们感动、心动的原因,就是将情感用舞蹈形象深刻的表现出来,让我们领悟到“情感是舞蹈的动力”。成人舞蹈是这样,儿童舞蹈更是如此,俗话说“相由心生”。孩子们的哭和乐都是他们内心世界最直接的反映,这就要求儿童舞蹈创编者在创作中不能仅仅去盯住外在的人和物,也就是“形”像不像,更重要的是用“情”去审视任务内在的活动真不真。
如我最近正在创作的一个儿童舞蹈《插秧的苗苗》,这部作品的灵感来自于一篇小学生作文《插秧》。这个舞蹈中我采用了插秧动作作为舞蹈的主题动作,所有的肢体动作都围绕着这个主题动作展开。舞蹈的层次、结构安排有劳动的场面、休息的场面,以及田园的风光。
在舞蹈中,通过孩子们模仿插秧的状态,描述了主人公苗苗及小伙伴们辛勤劳作的画面以及愉悦的心情。所以舞蹈呈现在他们面前的是一个丰富多彩、充满童趣的劳动画面。孩子们在这个舞蹈的排练中,不仅享受了舞蹈的美,提高了舞蹈的技能,更重要的是通过排练以及对舞蹈内容的深入理解,他们真正明白了“锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”的寓意,体会到了农民伯伯的辛勤,同时也培养了热爱劳动,勤俭节约的好习惯。舞蹈为孩子们提供了肥沃的土壤和充足的阳光,让孩子们在快乐中健康成长。
 
3.音乐、舞美及舞台技术的形象思维让作品更加完整
形象思维是舞蹈创作中的“核心”,它的规律是“纲”,它的特点是“目”,这个“目”在创作中指搜集材料,丰富想象,抒发情感,那么除了这三点以外,还有音乐、舞美及舞台技术,它也属于“目”的一个组成部分。俗话说“纲举目张”,在儿童舞蹈创作中,作为编导不是把舞蹈编排出来就完事大吉了,还应该把音乐、舞美及舞台技术的各个方面都作为自己统一的形象思维对象。在构思舞蹈形象时,往往一开始的时候就把服装、道具、头饰都考虑到了,并且把这些作为舞蹈形象的一个组成部分,让舞蹈作品更加完整。
综上所述,儿童舞蹈创作过程要始终围绕着儿童的生理、心理特征,儿童的思维方式去进行舞蹈创作形象思维。只有这样才能刻画出许多栩栩如生的人物形象,才能创作出儿童喜闻乐见的作品。让舞蹈担当起儿童教育的责任,为孩子的成长营造一个创造美、表现美的欢乐世界。
 
 
 
参考文献:
[1] 朴红梅.儿童舞蹈表演、创编与教学.广东高等教育出版社,2011.8
[2] 丁同成,张本煦,张扬.形象思维基础.高等教育出版社,2007.8
[3] 冯双白.舞蹈在于创造熟悉的陌生. 
http://www.zhwdw.com/info/virtuoso/mingjia/92693.shtml,2011-07-12
 

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